争奇斗艳的刷脸时代，不露脸的时髦成为最佳逆袭 || 时尚反思

?随着社交软件对人们日常生活的浸染，很多人认识品牌的方式是从Instagram上关注的博主所穿着的一件高曝光度的单品，并会因此而增加效应式消费。

当社交媒体的浪潮席卷时装界，Instagram上的时装秀衍生出不可估量的商业利益，品牌们也主动在社交媒体上开放现场直播，令时尚更加亲民的同时也令人反思：当设计作品之外的元素凌驾于该作品之上，到底是一种创新精神还是弊端？

当音乐响起，模特还没出场的时候，嘉宾们便按奈不住手机的镜头蓄势待发。

拍完照准备上传的过程中也许还要精心编辑几句话或者换个更具美感的滤镜，一抬头的那刻可能就已经错过了好几件作品。

而现场直播能让观众身临其境般了解品牌的趋势跟发展，跨越了时空跟距离的限制就能畅所欲言。

时装作品得到广大受众的瞩目到底是因为社交媒体的营销还是出于作品本身？

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//从过度曝光中后退一步//

在社交媒体捆绑效益的当下，Dior选择“墨守成规”，在2018秋冬高级定制服的秀场上设立了一个规定：“禁止使用instagram发布或直播任何关于秀场内的相关细节”。设计总监Maria Craiza Chiuri则回应道：与其花时间在发布讯息上，不如好好观赏服装的工艺和细节。

这个系列透过粉色系与裸色系的高级质感，结合工艺感极致的花卉与刺绣元素，低调却有力地散发出女性力量。

如果顾着用手机记录当下这一刻，可能就错过了用眼睛观察每一件美好事物的宝贵体验。

甚至在澳洲品牌ELLIATT的T台上，直接就闯入了一群精致打扮的“低头族”，她们的嘴巴被锡纸封住，用大地色烟熏出“黑眼圈”，一头凌乱。

所有的模特都低头看着手机，甚至无暇顾及身体与身体之间的小碰撞，进入了手机的封印世界。

本应在时装秀上大放异彩的设计作品，在手机的喧宾夺主下，反而只是一件遮羞衣。

侧面反应了当代人普遍漠视身边的人与事，把焦点与重心都放在手机上的年轻人的生活常态。

而新锐设计师Richard Quinn在以“What a Liberty“为主题的宣传大片上，也采取了异曲同工之妙的方式展现出其作品丰富多元的样貌。

将印花面料包裹在模特全身的方式，甚至连模特脸部也被包裹得很严实，而她们通过身体张力和动作让关注者更多的将关注焦点放在设计作品上。

这其实不是Richard Quinn第一次干这种事了，在他 2018 秋冬服裝秀场上，也曾出现过这群蒙面模特，缓缓走来，没有脸庞，没有妆容。

现身于观众席的英国女王Elizabeth II也正在享受着这一场视觉盛宴，或许暂时放下手机，尊重眼前的作品，才是参与时装秀的正确打开方式。

然而，当带货风潮成为一种现象，到底消费者在蜂拥一件单品的心理是出于这件单品太美了，还是因为关注的明星穿出了令自己想购买的冲动？

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//从蒙面奇招中反思时尚//

的确，当设计师的作品被穿在面容姣好、身材突出的模特或者明星身上，会诠释出更加美化的效果。

但偏偏有人不愿意露脸，她们为了记录试衣过程，掩盖精致的妆容，提出幽默反思：这样的衣服还会有人买吗？

她们不满足于在室内记录，甚至行走在街头小道，然后摆好姿势，原来不露脸也可以这么时髦！

她们就是要走在人头汹涌的地方，看似怪诞，反而却塑造了一种前卫的风格，因为不露脸而迅速成为焦点。

在刷脸的时代，她们反其道而行的举动获得了Gucci的青睐，邀请她们进行手表宣传。

在扎堆的gucci购物袋中，她们用防尘袋套着头，手上戴着gucci的手表，彰显出耳目一新的表现力。

不仅如此，同时也纷纷受到其他大牌的青睐，如为CELINE诠释笑脸包和为miumiu诠释褶皱包，无关性别，无关颜值，只关注作品本身。

而这身Prada中国风拼接皮草印花连身裤，乍一看觉得平平无奇，经由杜鹃演绎之后便觉得格外动人，相信很多姑娘开始想象自己穿上身也会是什么效果。

在争奇斗艳的刷脸时代，不露脸的时髦或许能带来一股清流般的反思，回归时尚的原貌，才是对时尚的一种热爱。