朋友圈虐心展览：100+件爱情遗物，虐哭全球60w人！
中秋和国庆小长假马上就要到了，有没有想好去哪里玩呢？说实话，国庆去哪里都是“人、从、众”，人群恐惧患者简直崩溃！
但是小长假宅在家中又确实浪费！有没有既小众又高逼格的地方可以玩呢？共和君懂你们的小心思！今天，共和君就给大家安利几个小众打卡地，人少悠闲逼格高，每个都超适合拍照！快来看看吧~
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史上最虐展览
克罗地亚失恋博物馆
失恋之后，你是选择毁灭般的力量，还是接受放下、继续前行？位于克罗地亚首都萨格热布的“失恋博物馆”给了很多人答案。
欧琳卡·维什蒂查和德拉仁·格鲁比西奇曾经也是一对恋人，分手时，有人劝他们扔掉一切能勾起回忆的东西。但经过一次长谈，他们更希望能够保存那些物品。
于是，他们从保存两人珍贵的物品开始，设计并装修了失恋博物馆。现在这里存放数千件全世界各地征集而来的“失恋遗物”。
藏在小盒子的里的电影票根，压在衣柜地下的男士衬衣，没用完的口红和穿了一晚的内衣……这些前任们留下来的“遗物”，组成了一个地球上超奇葩的博物馆。
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初次见面时，我非常不安，紧张得差点把嘴唇咬出血来。我的爱人曾给过我一袋棒棒糖，每个上面都贴着一张纸条。上面的留言都在提醒我不要咬嘴唇，也写满了他曾经对我对爱。
在我离开之前，她把这个放大镜给了我，作为纪念。我一直不明白她为什么要送我一个放大镜，她也从来没有向我解释过。但她常常说，和我在一起的时候，她感觉自己很渺小。
这个容器里装着我收集到的泪水。我和她有过一段长达四年的感情，她既美丽又有些令人难以捉摸。这是我为这段无疾而终的感情撒下的眼泪。实际上，我很想把这些眼泪寄给她，让她知道我所承受的巨大痛苦。一直以来我都将这个泪水收集罐保留至今。
他第一次抽这种烟的时候，还是我给他的，没想到他居然上瘾了。所以，我也开始经常抽这种牌子的香烟。有很长一段时间，我经常每个月给他买一盒“大猩猩”，有时它甚至成为了我们俩之间的纽带。每次抽这种烟或看到这种烟的时候，我都会想起他。分手之后，他把香烟盒的照片上传到朋友圈，文字是“你是过眼云烟”。我哭了，我决定不再抽这个牌子的香烟，因为我不再是你的缪斯。
它是我前女友给我的礼物。我们分手后我才知道，她对我有多重要，我们分手全是我的错，我太年轻，不懂得珍惜。
……
△美国纽约展览现场
2006年至今，失恋博物馆已在全世界27个国家成功举办了49场展览，成为了全球现象级的展览盛事，参展观众已经超过60万。2011年，被授予世界级别最高的博物馆大奖——“欧洲最有创意博物馆奖”。
△美国匹兹堡展览现场
失恋博物馆为人们提供了通过创造来克服崩溃情绪的机会：为博物馆捐赠展品。不论是出于什么心情，共和君猜想当你捐赠出“爱的遗物”时，也算是和过去告了个别吧。
与其说这是去参观一次展览，不如说这是在别人故事中寻找共鸣和出路的方式：
「敢于告别才有机会真正重新开始，
而我们每个人都值得这个机会。」
2
史上最炫展览
特瑞尔光影艺术展
如果说失恋博物馆的的存在是为了证明“悲伤不是一场幻觉”，那接下来这座展览将会全方位剥夺你的视觉，让你陷入奇境。
试想在黑暗中行走，
视力被强制剥夺，
看不见光源，
只能感到空间在无限延伸。
时机一到，
在你的渴望达到最激烈的时候，
一束光透进来，
那一刻，
光就是最美的艺术品。
虽然只有短短二十秒，
但足够一个人感受到恐惧、向往、希冀，
最后如释重负，
一声叹息。
其实，走过一生也不过如此，
但真正到了消亡的那一刻，
后悔是来不及的。
而特瑞尔这二十秒，
却给了人们重新珍惜时光的机会。
詹姆斯·特瑞尔（James Turrell），古根海姆奖、麦克阿瑟基金会天才奖以及美国国家艺术奖章的获得者，是当今全世界最受尊敬、最热门，也最神秘的艺术家之一，换句话来说——神一般存在的艺术家。
在我们的传统印象里，艺术家手中的创作材料可以是油彩、泥土、石块或任何有具体质感的东西，但不会是光。但在特瑞尔这里，创作的工具不是画笔和刻刀，而是光。
詹姆斯·特瑞尔就像个浪漫的魔法师，让原本无形的光线可视化。这位像达·芬奇一般博学多才的艺术家通过精密的科学计算与对身体感知的研究，如视觉戏法般地将我们因太过熟悉而忽略的光变得有颜色、有形状，仿佛可以触碰和切割。
“传统的艺术中会借助光来进行绘画，
但是画的却不是光本身，
它只是对视觉的一次记录；
我的创作材料只需要光，
而作品则是对视觉的一次回应。”
你以为天空的颜色只是蓝色吗？
其实我们眼睛能看见的颜色不多，
只要开个天窗，
特瑞尔可以让天空呈现出任何你想要的颜色。
他最著名的作品——Roden Crater，
花了将近20年才完成，
目前仍在持续创作中，
而且，
作品的地点非常有意思。
一次，特瑞尔飞行时发现了一座死火山，位于亚利桑那州北部弗拉格斯塔夫，他直觉这会是自己的下一个作品，所以直接买了它，成为一个拥有火山的男人。
1979年，他在天文学家的帮助下，于火山口搭建了一个天文台，可用肉眼观测，专为欣赏各类自然现象。
里面的空间有的明亮，
有的昏暗，
让人产生错觉，
恍若进入地心，
又在拥抱天际，
带来无限震撼。
特瑞尔的展览，大概是唯一无法用图片和摄像记载的展览。因为从图片上，根本就看不出什么，正如他自己所说：“你若不亲身前往，就永远无法知道它会让你看到什么。”
所以，现实和眼睛看见的并一定真实，常怀质疑地思考世界，用心去感悟人生，才是最可靠的。
3
史上最温馨展
西树的微缩天堂
看过《爱丽丝梦游奇境》吗？有没有想过如果你也掉进了一个微缩王国，那个时候观察世界会是什么样的呢？
西树，一位做手工微缩艺术品的匠人，你可能对这个名字还很陌生，但你很可能看过他的作品。前段时间，西树在成都银泰为观众倾心打造了一场精致的微缩景观展。
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如何定义人的一生？西树将年轻人成长的不同阶段定格成4幅微缩场景：从懵懂到青涩、从挫折到成长、从徘徊到坚定、从梦想到收获。
老街、巷口、小吃摊，是童年的美好记忆
教室、黑板、作业本，让少年的梦想起航
现实中能动的东西，在西树的作品里都可以动。
教室的木窗也真的可以开合，有挂钩，有插销。
教室的门上还写着“三年（2）班”。
文件、包裹、老厂房，是青年的拼搏奋斗
深夜、卧室、温暖的灯，是中年为家人和理想前行的动力
但在西树所有的微景观艺术展里，共和君最喜欢的是在台北佛光山展出的《霸王别姬》。
“戏台总有下一场戏，
但我就是喜欢上一场，
已经散场，
寂静空旷，
我开始幻听：
楚歌远远响起，
虞姬已经拿定主意。”
西树所理解的《霸王别姬》便是如此，曲终人散，台下凌乱的桌椅，台上散落的乐器，而这里所有的细节都妙不可言。
凳子上还有小孩儿看戏留下的糖葫芦。
看戏必备的喝茶，嗑瓜子。
西树曾说，表达大于技巧。他的创作从不刻意，怀念童年的夏夜，就去做一张儿时的木榻，想念爷爷奶奶，就去做记忆里的厨房。
他的作品不是简单的缩小比例复刻，那些对微小意象的捕捉、情感的传递，才是西树作品里真正感人的地方。
4
史上最酷展览
闪光新国漫艺术展
说起黑板报，很多人的第一印象也许是这样的
或者是这样的
但是近日，川美艺术生完全刷新了共和君对黑板报的认知，在他们的粉笔下，黑板报变成了这样
这样
在每个人的记忆里都会有一部国漫，也许是《葫芦娃》《西游记》，也许是《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》。
最近正值新生入学，腾讯视频联合四川美术学院，在重庆人流量较大的较场口地铁站里，打造了一场年轻化的、别具一格的迎新国漫展，瞬间把较场口地铁站变成了网红打卡胜地。
这次国漫艺术展，展出的都是当下大学生颇为喜爱的《全职高手》《魔道祖师》《斗罗大陆》等，当天来了超多打卡的小哥哥小姐姐。
这场特别的漫展共分为2个区域：原创作品展示区、国漫创造体验区。
共和君有幸到场亲眼目睹，在作品展示区实在是被惊艳了一把，不得不说作画的艺术家和川美的学生们实在是太厉害了，人物的逼真程度完全看不出来是粉笔画的！！！
用来作画的工具就在黑板的另一边
拿着粉笔到创造体验区，路过的行人可以签到打卡，画上自己的头像，亲身感受国漫创作的乐趣。
也许许多人对国漫还抱有偏见，其实国漫发展到今天，不管是中国早期的动画或是现在较为成熟的作品，都已经成了当代年轻人的一种主流文化，应该得到尊重和正确的引导。
共和君看见，当优质的国漫作品展示在大众面前时，大部分行人也是表示被惊艳到，原来国漫并没有远离大家的生活，还能以如此有趣特别的形式出现在大家面前。
而且，这次的国漫艺术展览只是“闪光新国漫”大学生创造计划的一部分。
自6月以来，腾讯视频就联合共青团和国内各大顶级艺术院校，征集了许多优秀的国漫作品，现已超过200部，这些作品无一不展现了当代大学生的原创力和再生力。
作为本次活动的发起者，腾讯视频更想通过这次活动来为大学生们提供一个创作展示平台，鼓励在国漫路上追梦的大学生，不负热血好时光。
中国漫画能有腾讯视频这样的平台助攻，
相信假以时日，
国漫也能迎来闪闪发光的时代。
“闪光新国漫”已经征集超过200部作品，
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